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  • #影子老师带你学钢琴#
    7 指法的设计 指法的设计也是钢琴爱好者仔细考虑的重要环节,合理的指法设计不仅能够使演奏者得到事半功倍的益处,也能在必要时起到加强训练,克服技术难点的作用。
    8 对装饰音的诠释 国内,对装饰音的诠释落在了钢琴教师的头上,像巴罗克时期记谱法还算完整,钢琴演奏中还保留着相当的即兴成分,对各种装饰音的诠释出入很大,各种版本之间也相互矛盾。
    9 对色彩的选择 确定每一首作品中所需要不同音色,是谱面标记上不能完全提供的,这就需要教师具有敏锐的艺术直觉和判断力以及艺术想象空间。如维也纳古典乐派,贝多芬奏鸣曲中那些喷薄而出的热情和力量就有别于海顿奏鸣曲中的雄浑阳刚,与李斯特的奔放不羁更是大相径庭。如何判断色彩,要靠平时大量的音乐欣赏和艺术修养来积累。
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    4 确立音乐风格 每一首作品都有独有的音乐风格,如何把握呢、可以通过对作品的研究来搞定。首先作品的年代和作者所属的流派来确定,其次作品采用的音乐体裁也为我们了解作品的基本风格提供了大的框架。明确了作品的音乐风格就可以进一步研究和设计整首作品的表达方式。
    5 设计研究整体布局 任何一首音乐作品不是孤立的音乐片段,而是相互关联并有整体布局和构思的。找出并充分表达一个作品的高潮和与之相关的对比段落,是使一首作品充满表现力并引人儒生的关键所在。
    6 踏板的设计 踏板的运用和发挥在很多版本上没有标记,这也需要教师在事先做好充分的研究和分析才设计出来,要充分考虑到作曲家的创作理念,认真掌握作品的音乐风格和内涵,才能设计出合适的踏板运用方式。
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    大家好,今天我们来说的是练习新作品前,需要哪些准备?
    1 了解作品的相关背景知识
    在研究一首新的作品时,首先应当了解那位作曲家的什么体裁的音乐作品,然后了解作品的创作年代,当时的时代背景与作者身处的社会环境,以及在音乐发展史上这位作曲家所属流派及个人风格。还要清楚作品在作曲家创作生涯中哪个时期的作品没在创作手法和表现风格上有什么特点。
    2 分析曲式结构
    确立全曲的高潮所在,弄清音乐的走向,风情主题附题的发展连接,仔细阅读谱面的所有相关标记,如表情符号,速度标记,调性,分句,踏板标记,装饰音标记和反复记号等。
    3 确定演奏速度
    很多时候,作曲家标出的快速急板,快板的速度是匪夷所思的,除了个别天赋过人的钢琴家,大多数的学生根本无法达到要求。那么在某些情况下无论是处于技术上的困难还是艺术表现个性上的考虑,但只能在不影响作品基本风貌的前提下稍作调整。
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    大家好,我们经常在曲谱中看见rit的标记,这是渐慢的标志,在演奏时候我们的应该看清楚是从哪个音开始渐慢的,而不要马马虎虎随便渐慢。
    要明确是渐慢,而不是生硬的突慢。所谓渐慢,要自然,舒服的渐慢,要均匀,逐渐慢下来。一个良好的渐慢,应该是很顺畅,很平坦,很舒服的。短小的乐曲,可以考虑只在全曲结束时有一点点渐慢。
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    今天我们来说的是踏板的使用--左踏板
    也叫弱音踏板,柔音踏板。在立式钢琴上,左踏板踩下后,缩短了榔头与琴弦的距离,达到减弱音量,改变音色的目的。在三角钢琴上,左踏板踩下后,击弦机向一侧移动位置,使原来的三根弦变成两根弦或一根弦振动发音,达到减弱音量,改变音色的目的。
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    今天我们继续说说踏板的使用--中踏板
    在立式钢琴上叫弱音踏板,它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色,音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的,他主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。
    中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开,这和右踏板踩下后搜有的制音器打开是不同的。右踏板和中踏板同时使用时,可以使中踏板保留住一些音,而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。
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    今天我们要说的是踏板的使用大全。
    一 右踏板:右踏板也叫制音器踏板,延音踏板,强音踏板,连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时,平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键,让所有的琴弦可以自由地持续振动,这样,走下的音就会持续延长到自然消失为止。
    当你抬起脚放开踏板时,所有制音器立即压上琴弦,制止琴弦振动,音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长,音与音连接起来,增加音量,增加色彩等作用。通俗音乐用得很多。很多乐谱上并未标明在哪里使用延音踏板,这需要演奏者自己去琢磨和演绎。
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    今天我们来说的是每天练琴都要坚持“四听一看”的原则。那么什么事四听一看呢?
    1 听颗粒是否清楚:这个是非常重要的,听你们所弹奏的每一个音,音符听起来是否有清晰的颗粒性,无论强弱,弹奏的时候都不可以粘着弹,要抬高手指。
    2 听声音是否动听:这个取决于弹琴的时候不要砸琴。如果砸琴,弹琴时候发的力量不对,就变成了噪音。
    3 听节奏是否正确:有没有滑音,有没有清晰的拍点。长音阶再跑动时有没有拖沓。上行渐强时候不要抢拍,下行渐弱的时候不要拖拍。
    4 听力度是否均匀:这点是非常重要的,要练好基本功。
    5 看手腕是否放松:只有手腕放松才可以弹好钢琴,注意坐姿,注意手型。
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    今天我们要说的是学钢琴“苦练”不如“巧练”
    第一步:在拿到一首新曲子的时候,不宜马上就弹,更不能上来就双手弹,如果这样做,看似是抓紧时间,其实不然。柏拉图说过:“开始时工作的最重要部分。”我们应该先想一想乐曲的作者,创作年代,环境,这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。这样对乐曲有一个大概的了解。弹奏的时候心里也会有数。
    第二步:在练习过程中,应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科,对此不屑一顾。其实并非如此。
    第三步:练琴,还要勤于思。人常说:练琴不动脑等于白练,学习钢琴也是如此。如果总是一遍遍漫无目的傻练,即使练习再多也无济于事。我们每天坐在琴凳上,应该先想一想,今天重点练习哪一首曲子?需要注意什么?老师上课的时候讲过什么问题?在总结每首曲子的难点重点。
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    我们在上完钢琴课后,需要做些什么,能让我们的进步更快呢?
    一 要在最短的时间内复习上课内容:许多学生一上完钢琴课就觉得今天轻松了,父母也不会再逼迫练琴,开开心心的去玩。其实这样是不太正确的,因为孩子的记忆力没有那么好,到第二天再改老师指出的问题可能会忘记。所以建议上完钢琴课后在最短的时间里把琴谱上老师指出的问题看一下,适当回家再练习。
    二 回忆上课内容并详细地做笔记:上课时老师肯定会在谱子上圈划些学生弹奏的不正确或者需要注意的地方,所以要多看老师写的笔记,看看自己什么地方欠缺要多加练习。
    三 先动脑再动手:练习过程中请先动脑在动手,很多同学只是弹弹弹,机械练习,不仅容易弹错而且也没有任何长进。每周的练琴都需要有计划,要改正自己的不足,哪里不足多练习哪里。
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